第32届青龙奖入围名单公布 22部影片参加角逐
2011-11-10 08:45:31   来源：m1905电影网授权刊载   评论：0 点击：

左起顺时针方向依次为影片《高地战》、《最终兵器：弓》、《熔炉》、《黄海》、《不当交易》、《阳光姐妹淘》。

 作为2011年韩国电影界的盘点典礼，第32届青龙奖电影节于日前公布了各部门的入围大名单。名单中的提名作品都是由专业的电影从业者组成的预审团严格甄选，并经过网友投票的程序合并选出的结果。由于青龙奖电影节的入围资格并无上映时间的限制，因此在上一届电影节至本届电影节期间上映的电影都有资格参与竞争。

第32届青龙奖电影节将于11月25日在首尔市庆熙大学和平殿堂举行颁奖仪式。一共有22部作品将参与到15个部门的奖项角逐之中。其中电影《高地战》再一次成为了提名名单中的大热门，影片是以朝鲜战争作为时代背景，讲述了在南北双方休战期间最前线的战士们经历的故事，影片紧张刺激又悬念百出的情节设定受到了各方的如潮好评，在青龙奖电影节的提名名单上，影片一共入围了包括最佳影片奖、最佳导演奖（张勋）、最佳男演员奖（高修）、最佳男配角奖（高昌锡）、最佳新人男演员奖（李大卫）以及最佳摄影奖、最佳照明奖、最佳音乐奖、最佳美术奖、最佳特效技术奖、最佳剧本奖在内的11个奖项。

而以740万名观众的票房纪录成为今年最卖座影片的《最终兵器：弓》则获得了10个奖项的提名，分别是最佳影片奖、最佳导演奖（金韩民）、最佳男演员奖（朴海日）、最佳男配角奖（柳承龙）、最佳新人女演员奖（文彩媛）、以及最佳摄影奖、最佳照明奖、最佳音乐奖、最佳美术奖、最佳技术奖（武术）等奖项。

今年上半年度的票房榜冠军《阳光姐妹淘》则入围了包括最佳导演奖（姜炯哲）、最佳影片奖、最佳女配角奖（千侑熙）、最佳新人女演员奖（姜素罗）在内的8个奖项提名名单。因一举揭露了社会阴暗面而引起韩国民愤的影片《熔炉》获得了最佳影片奖、最佳导演奖（黄东赫）、最佳男演员奖（孔侑）、最佳女演员奖（郑由美）、最佳男配角奖（张光）在内的7个大奖项提名。

此外，《不当交易》获得了6项提名，《黄海》获得了5项提名，《盲》与《吝啬罗曼史》分别入围了4项奖项。《晚秋》、《开心家族》 、《朝鲜名侦探：高山乌头花的秘密》、《巫山日记》等影片各自获得两个单元的提名。影片《看守人》的三名主创都入围了大名单，分别是导演尹成贤入围的最佳新人导演奖，以及李济勋、徐俊永入围的最佳新人男演员奖。而《巫山日记》的导演朴正凡则同时入围了最佳新人导演奖与最佳新人男演员奖的提名名单。同时，电影《惠化，童》的女一号刘多仁也将角逐最佳新人女演员的奖项，他们都展现了韩国独立电影的力量。

入围了大名单的22部作品在经过评审委员严格的审查之后，将于11月25日的颁奖典礼上宣布各奖项的最终赢家。

第32届青龙奖电影节入围名单

最佳影片提名：

《高地战》

《熔炉》

《不当交易》

《阳光姐妹淘》

《最终兵器：弓》

最佳导演奖提名：

姜炯哲《阳光姐妹淘》

金韩民《最终兵器：弓》

柳承莞《不当交易》

张勋《高地战》

黄东赫《熔炉》

最佳男主角提名：

高修《高地战》

孔侑《熔炉》

金允石《黄海》

朴海日《最终兵器：弓》

尹继尚《丰山犬》

最佳女主角提名：

金荷娜《盲》

金惠秀《二楼的恶人》

郑有美《熔炉》

崔江姬《吝啬罗曼史》

汤唯《晚秋》

最佳男配角提名：

高昌锡《高地战》

柳承龙《最终兵器：弓》

刘海镇《不当交易》

张光《熔炉》

赵成夏《黄海》

最佳女配角提名：

金秀美《我爱你》

柳贤京《吝啬罗曼史》

柳善《棒球之爱》

张英南《开心鬼上身》

千禹熙《阳光姐妹淘》

最佳新人男演员奖提名：

朴正范《巫山日记》

徐俊永《守望者》

宋宥河《吝啬罗曼史》

李大为《高地战》

李济勋《守望者》

最佳新人女演员奖提名：

姜索拉《阳光姐妹淘》

文彩媛《最终兵器：弓》

白珍熙《佳节》

申世京《蓝盐》

刘多仁《惠化，洞》

最佳新人导演奖提名：

金民锡《超能力者》

金英卓《开心家族》

金政勋《吝啬罗曼史》

朴正范《巫山日记》

尹尚贤《守望者》

最佳编剧提名提名：

姜炯哲《阳光姐妹淘》

朴相彦《高地战》

朴勋政《不当交易》

崔民锡《盲》

黄东赫《熔炉》

最佳摄影奖提名：

金宇邢《高地战》

金泰成《最终兵器：弓》

孙元昊《盲》

李城宰《黄海》

郑政勋《不当交易》

最佳照明提名：

金京石《最终兵器：弓》

金民宰《高地战》

裴日赫《不当交易》

申尚烈《盲》

黄舜旭《黄海》

最佳配乐提名：

金俊石《阳光姐妹淘》

金泰成《最终兵器：弓》

牟克《熔炉》

张英圭、月蓝《高地战》

曹城佑、崔勇乐《晚秋》

最佳美术提名：

柳成熙《高地战》

李耀翰《阳光姐妹淘》

李厚京《黄海》

张春燮《最终兵器：弓》

蔡京善《朝鲜名侦探：高山乌头花的秘密》

最佳技术提名：

权侑镇《朝鲜名侦探：高山乌头花的秘密》（服装）

南罗英《阳光姐妹淘》（剪辑）

吴世英《最终兵器：弓》（动作）

张盛浩　朴英秀《第七矿区》（CG）

郑道安 金泰义《高地战》（特殊效果）

 

  
许冠英电影作品。巧合的是，他去世当日，正是《僵尸先生》中“师傅”林正英的祭日。  

　扮猫王、扮财神，许冠英一生中最“鲜亮”的造型都是出现在其兄弟的演唱会上。为此，他对他们无限感恩。他曾说：“此次有机会自己开演唱会，我会搏老命唱。”

父亲许世昌曾嘱咐四兄弟：将来一定要相亲相爱。

 9日凌晨，许氏四杰(许冠文、许冠武、许冠英、许冠杰)之一的许冠英被亲友发现逝于其九龙塘寓所，享年65岁。香港警方8日晚8时15分接到许冠武报警，由于许冠英助手白天一直联系不上他，遂连同许冠武于当晚亲自到其寓所找他，拍门无人应后破门而入，发现许冠英倒卧在家中不省人事。事发后，许冠英的老友、导演高志森证实了此事，并表示两年前许冠英曾做过心脏手术，术后一直靠心脏起搏器生活。

昨日，南都记者专访数位香港娱乐圈中人，他们无一不对许冠英的猝逝表示哀痛和惋惜，他们寄语这位带给人许多欢笑和歌声的演员：“相信您已变成可爱的神仙飞上天了。”

许氏四杰

他是最不出众的那一个

许冠英在许氏四杰中排行第三，大哥许冠文是影坛“冷面笑匠”，二哥许冠武幕后运筹帷幄，细佬许冠杰是众人皆知的歌神，只有他是兄弟中身材、相貌、才华最不出众的一个。一直以来他都以小人物自居，爱逛旺角女人街、饮茶餐厅奶茶。

消息传出后，许冠英胞弟许冠杰的两个儿子许怀谷、许怀欣都连夜在新浪微博上发文图悼念伯父。

冠绝一时

演活小人物，唱出金唱片，却拒绝了金像奖

人们记住许冠杰，是因为他在银幕上塑造了“鸡泡”(《半斤八两》)、“文才”(《僵尸先生》)等既可怜又无厘头的小人物，他卖力扮丑、极尽可能搞笑，终于成就了早期港产片喜剧之王。

1985年他出演刘观伟执导的《僵尸先生》，票房突破2000万港元。但在第五届香港电影金像奖上，为《僵尸先生》立下汗马功劳的许冠英却拒绝了最佳男配角的提名，因为他觉得自己应该是男主角，成为拒绝金像奖的第一人。

演过不少角色，许冠杰最爱的却是唱歌，黑胶碟《发钱寒》获金唱片销量，《虾妹共你》等歌人尽皆知。近年来他多次担任许冠杰演唱会的嘉宾，最近一次在广州露面是今年8月的许冠杰广州演唱会上，他登台演唱了《掌声响起来》，与兄弟们同台庆祝自己65岁生日。许冠英非常感恩许冠杰：“好多谢阿Sam(许冠杰)，每次都系扯佢衫尾先有机会上台，讲真我去好多地方登台都系借佢个名，今次有机会自己搞骚，我会搏老命唱，唱到哑都系咁话”。

英声茂实

见证港产流行文化盛行

上世纪70年代，许氏兄弟参与的《鬼马双星》、《半斤八两》等喜剧在创造票房神话的同时，也让粤语片重振江湖，因而才有了后来的港产电影黄金时代。在《卖身契》、《摩登保镖》等戏中，许冠英和麦嘉、石天等人见证了喜剧丑星潮流；在《僵尸先生》、《僵尸差官》中，他又成为了僵尸片盛行的开山人。

曾执导过《国产凌凌漆》等片的导演李力持曾说，许氏兄弟各司其职、威力天下无敌，“连最嘴尖的日本市场也曾攻陷。”

南都专访

Q1 南都：你知道消息后的第一反应？

Q2 南都：上一次见到他是什么时候？

Q3 南都：他对于香港娱乐圈意义何在？

Q4 南都：你印象最深的一个“他”？

陈嘉上（微博）——

我是通过微博知道的，非常痛心，虽然知道他有病，但从没想过他走得这么快。

要回溯到去年，在香港电影协会旁边的茶餐厅。当时他还聊到自己的病情。他说起来云淡风轻，非常乐观，还会开自己的玩笑，现场气氛非常轻松。

他是我见过最踏实的演员之一，导演们总说只要安排有他出演，他的角色就不需要担心，敬业乐业的态度相当令人佩服。而且凡是有慈善筹款晚会，他都会义不容辞参加。他有情有义、热爱生命、热爱工作的态度相当令人敬佩。

《僵尸先生》，他和林正英饰演的师徒相当有意思，令人印象深刻。他们开创了僵尸片的潮流。

马家辉——

梁实秋说过：“我们过了45岁，谁先死谁后死都很难说。”我也是中年人，因此不太惊讶。看到他之前的照片和采访，发现他气色一直不是太好，不是很健康的感觉。

我和他并不是很熟，都是在颁奖礼上见面的，他是个很开心的人。

相较于其他几兄弟，他一直以来都不是独当一面的人，观众也不会因为由他主演电影而去买票看。在影片中他常常充当的是个小人物的丑角，他饰演的丑角不是那种故作的小丑，而是有真实的笑料在里面，是红花背后的绿叶。

在《半斤八两》中他饰演了“鸡泡”，有一幕扭脖子带上石膏的场景令人印象深刻。这个“鸡泡”的称呼一直延续很久，现实中也常常会拿出来开别人玩笑，“你怎么跟鸡泡许冠英一样？”

黄百鸣——

昨天我刚从北京回来就收到记者电话，听到这个消息，心里很不舒服。

(未答)

他是娱乐圈的大损失，他带给观众很多欢乐，他的笑容永远留在观众心中。

他是三兄弟中最好玩的，人很好，又不计较。我同他合作过《花田囍事》，当时我找阿Sam(许冠杰)同他拍，叫他扮女人，演阿Sam的妈妈，他演得很好笑。那时在新加坡，大家拍完戏会一起唱歌，阿Sam拿吉他唱，我和他争咪唱。

高志森：“我很怀念许冠英。”

钟镇涛：“许冠英走了，曾几何时我们一起打Band讲音乐，作铁骑士打扮，很多画面都重现在我脑海。大家真要更珍惜身边的人，分享及感恩，快去看看你的亲人长辈，告诉他们你爱他，不要让你的生命有遗憾！”

郑欣宜：“我小时候见过他，他好有天分。死讯好突然，好可惜，我知道他和妈妈(肥肥)合作过，他好好笑，又有音乐细胞。希望他的家人振作，珍惜身边人。”

谢瑞麟：“惊厄！许冠英的歌曲《痴心愿记取》很好听，许冠杰有些好歌也都是他写的……影片《半斤八两》和《新半斤八两》等等很多喜剧都很经典！真想不到啊，才65岁。许冠英，我很爱看你的！”

陈芷菁：“长大后，明白快乐和笑声并不是随手可得，因此曾经令我开心过的人，更加的珍惜。看着许氏家族的喜剧长大的我，当知道许冠英先生已离开人世……不想相信……这么一个可爱可亲的人，不用说话已觉好笑的脸孔，令人不舍……怀念您，相信您已变成可爱的神仙飞上天了吧。”

陈司翰：“英英，好挂住你的戏啊！细细个睇住你老笠、捉鬼、沟女，你演活小人物，成就深远！”

南都专访

噩耗传出后，南都记者昨日采访了数位香港娱乐圈中人士，他们追忆自己与许冠英的交情，无一不对他的突然离去扼腕叹息。

讲述人：资深香港电影文化研究者罗卡

“他不凄凉、孤苦，他是在享受晚年”

罗卡与许冠英不算是太熟络的朋友，但作为一个涉足影视界数十年的工作者，他完整见证了许冠文、许冠英和许冠杰三兄弟从电视转战电影、从不知名到走红的历程。他对南都记者说：“香港以前并不流行喜剧，但他们三兄弟一起做《鬼马双星》(1974)就拿下600多万(港元，下同)票房，去到《摩登保镖》(1981)就到上千万票房，非常厉害的。他们另辟蹊径，用喜剧取胜，手法比较新鲜、西化，有很多讽刺，能令香港小市民出气、发泄。许冠英是三兄弟中最后一个出来的，他想主意不够许冠文叻，不够许冠杰靓仔，但他为自己塑造了一个很吸引的形象。三兄弟一起做谐星，一个精灵，一个比较呆板，一个比较帅，三个不同的性格。”

罗卡告诉南都记者，许氏三兄弟一起拍电影的举动让许冠英被大家熟悉，“1980年代中期，其实他已经很红的了，但他不是那种高高在上的人，也不会因此少出街。他一样去茶餐厅，跟人聊天，一有空就上电视台找人聊天，平易近人。”许冠英住在香港的广播道，当年广播道上仍有无线电视，罗卡当时在无线任职创意部副主任，所以常会在电视台见到许冠英，“他常去TVB或香港电台，和编导或朋友聊天，是很平等地聊天，没有明星架子。他很随和，很愿意听人说话、批评。”

说起许冠英的星途，不少人都会慨叹他星途际遇不如兄弟们，晚年“两袖清风”。罗卡对南都记者说：“我们不去猜度，娱乐界比较喜欢匠人标签化，说人晚年如何如何不快乐，其实没必要。你看他留下那么多作品，做了很多贡献，然后过着普通人的生活，他的生活平平淡淡就是真，不是凄凉、孤苦，他是在享受晚年。”

讲述人：环星娱乐有限公司董事总经理张国林(许冠英所属唱片公司)

“本想为他搞一场40周年纪念演唱会”

张国林对南都记者说：“突然有人跟我说‘阿英不在了’，我以为是其他的阿英……实在是愕然！半年前我们曾在公司见过面，我们本想为他搞一场40周年纪念演唱会，授权书很早就发了给他，但一直都没收到他的回复。

我与他认识了有十几年，之前还做过两年他的私人经理人，那两年里我们帮他安排出了唱片《斤两十足》，2006年开了他第一个演唱会、‘斤两十足’演唱会，还出了DVD。他是个不计较名利、很随和、很容易迁就的人，比如群星演唱会安排他在哪个时间出现，他都无所谓，不会去争。他唱歌真的很好，他代表了基层的(人)，带给基层无限欢乐，他的戏一直就是很基层的形象，唱的歌也很市民大众，歌曲内容甚至比他弟弟许冠杰的更低层，很有趣、很地道，能让大家有很多共鸣。”

南都记者 黄锐海 朱艳霞 张麟 实习生 陈筱菲 黄丹婷 孙静

 
汤唯凭《晚秋》获韩国青龙奖影后提名。

 将于本月25日举行的韩国第32届青龙电影颁奖礼，前日公开各项入围名单，凭《晚秋》两度在韩国封后的汤唯，将会与应届“大钟奖”影后金荷娜以及金慧秀、郑柔美、崔江姬等人竞逐影后宝座。至于影帝的头衔，则会在高修、朴海日、孔侑、金允石和尹继尚中诞生。其中，战争题材的《高地战》获最佳电影在内的11项提名，堪称入围名单的大赢家。

由汤唯、玄彬主演的影片《晚秋》，获得本届青龙电影奖最佳女主角和最佳配乐两项提名。汤唯扮演的经历了短暂又炽热爱情的死囚安娜，给人留下深刻印象，她也凭借该片分别在韩国第31届影评奖和韩国第47届“百想艺术大赏”上斩获最佳女演员奖。但这次她的对手也不可小觑，刚刚在大钟奖上封后的韩国女星金荷娜，在《盲眼》中扮演丧失视力的警花，“装瞎”演技一流，有望借着这个势头再度向影后宝座发起冲击，挑战双冠王。

新闻链接 韩国人超爱汤唯

汤唯和玄彬主演的电影《晚秋》尽管在韩国票房一般，但她不仅凭该片拿下第31届韩国电影评论家协会奖的最佳女演员奖，在第47届百想艺术大赏上也力压群芳。她在《晚秋》中的海报在热剧《秘密花园》中惊鸿一瞥，间接做了个植入广告；而在韩剧《新妓生传》里，编剧又借角色之口绕着弯子夸汤唯漂亮，韩国人对汤唯的喜爱从中可见一斑。有趣的是，《新妓生传》饰演孔珠的女星白玉潭确实和汤唯长得蛮像的，尤其两人微笑时的下颌线和表情，几乎一模一样，以致网友纷纷表示说“可以替汤唯拍电影了”。肖华

 

刘晓庆（微博）为《大闹天宫》配音中。

 昨日下午，由上影集团、上海美术电影制片厂出品的动画《大闹天宫3D》在沪举行新闻发布会，宣布该片将于2012年1月12日上映。发布会上，《大闹天宫3D》的顾问、1961年版《大闹天宫》原画设计师严定宪现场绘制了“3D孙悟空”。

1961年，经典之作《大闹天宫》诞生。今年，美影厂重制了《大闹天宫3D》，并请来曾制作《功夫熊猫》的美国特艺集团负责3D技术部分。对于立体版的《大闹天宫》，原画设计师严定宪认为“整个表现力变得更强了”。

此次《大闹天宫3D》也请来明星配音阵容助力。在昨天的发布会上，片方率先揭晓，曾在动画片《宝莲灯》中为“孙悟空”配音的陈佩斯转行成了活泼可爱的“土地公”，为“仙女”配音的则是姚晨。有趣的是，为“王母娘娘”配音的刘晓庆也迫不及待地在发布会前就于微博公布了自己的配音工作照。

   
《失恋33天》海报。   

 前日，低成本影片《失恋33天》与好莱坞大片《铁甲钢拳》同期上映，最终结果令众业内人士跌破眼镜。影片宣传方昨日宣称，在各个影院主动加厅的情况下，该片首日排场已经超过8000场，首日票房应该达到2000万元。而该片的成本，被估计仅为千万左右。而该片在全国9日的排片迅猛上涨至万场，反超《铁甲钢拳》，成为名副其实的年度“黑马”，星美传媒董事长覃宏在其微博上预测：“要创造奇迹吗？上亿应该没问题了。”

该片的热卖，引发业内人士惊叹：“失恋的人儿好多，消费能力好强！”

打败“猩猩”“机器人”

“不是黑马是传奇”

《失恋33天》与口碑很好的好莱坞大片《铁甲钢拳》于8日同日上映，众多影院破例为这样一部国产小清新电影开出了零点场，结果出人意料。面对好莱坞大片的围追堵截，《失恋33天》的首日表现堪称完美，接连打掉了《猩球崛起》、《铁甲钢拳》两部好莱坞强片。

昨日一早，广州金逸珠江院线营销经理谢世明面对最新票房数据发出惊叹：“什么情况？这个世界到底怎么啦？已经不是黑马、奇迹什么的了，完全成了传奇、离奇啊！《失恋33天》首映日票房几乎是《铁甲钢拳》的两倍！”

如此高的上座率和票房成绩让业内众多专业人士跌破眼镜。《失恋33天》的发行方中影发行公司表示，首日该片于483家影院放映4670场，累计观众36万人次，产出票房1096万元。而根据业内消息灵通人士“圈内电影人吐槽马甲”披露，该片首日排场实际在6500场左右，照此推算，该片首日票房有可能突破1300万。影片宣传方则在9日透露，在各个影院主动加厅的情况下，“失恋”的排场已经超过8000场，总票房更是达到2000万。但截至记者截稿时，片方并未公布最终首日票房准确数字。

业内人士无法理解

编剧宁财神“五味杂陈”

11月的国产片遭到多部好莱坞影片“围剿”，《失恋33天》的票房当初并不被看好。11月初，“圈内电影人吐槽马甲”曾在微博上预言《失恋33天》的票房极限仅为1300万元，结果是该片上映第一天就打破了这个“预言”。

该片票房告捷令不少业内人士跌破眼镜。编剧宁财神当初给该片估计的总票房，一天之内就达到了：“刚定档期时，我一看同档期的电影，就跟张一白说，最多2000万。张说，不止，至少5000万，我说， 凭什么呀？ 张说， 你看吧，你看吧。 ”最后首日票房出炉，宁财神形容自己内心“五味杂陈”。

而星光国际的董事长王喆也看不透其中的机密所在：“想了一夜，百思不得其解，一个总共加起来不到1000万的电影活生生被整成了《阿凡达》(影评) ”

记者观察

再拍个《离婚133天》会怎样？ “话题性”是王道

《失恋33天》的故事很简单，白百何扮演的失恋女和她的同事、文章饰演的小男人是片中两位主角，故事讲述文章如何安慰失恋的白百何的过程，其中不乏笑料。《失恋33天》的票房火爆使其成为学校和办公室中的热门话题。星光国际的董事长王喆猜测，跟《非诚勿扰》一样，是《失恋33天》的话题性令该片声名远播：“难道当今社会真是失恋文化、离婚文化，要是再拍个《离婚133天》会怎样？”该片导演滕华涛早前拍电视剧居多，对于社会话题的热点颇有把握，这也被认为是该片引发观影热潮的原因。有学者认为，《失恋33天》再次证明中国电视剧“处理现实”的能力领先中国电影很多。

最终要看“手艺”

“现实感是什么？ 要知道冯小刚（微博）的起点是这个。《失恋33天》面对了这个看似个体其实群体的欲望之后，就找到了无冲突的冲突法则。而最终是要看手艺、看活，看敏锐度，看精确度。”北京电影学院副教授杜庆春发布影评如此分析该片大热的原因。

没有秘笈，全靠踏实

而著名影评人张小北则发表微博称：“接地气的故事、有诚意的制作、专业化的营销，没有什么秘不传人的武林秘笈，就是踏踏实实做好每一步的工作。”此外，张小北还提醒业内不要盲目跟风：“现在想必已经有一堆人摩拳擦掌准备提鞋跟风了，只是想善意地提醒一下，踏踏实实做一个接地气的本土化故事，能够触动中国观众内心隐秘欲望的故事，才是正道。”

《三体》小说封面。（资料图）

  随着长篇科幻小说系列《三体》在华人世界的影响力越来越大，刘慈欣的知名度也步步攀升。早在今年7月份的香港书展上，华西都市报记者曾亲见这位从《科幻世界》杂志上走出的科幻作家，其讲座受到香港读者的热烈欢迎，绝不亚于当时也到书展做活动的郭敬明。昨日，记者也获悉，读者有望在大银幕上看到电影版《三体》。

【未来狂想曲】

科幻：从纸上到大银幕不遥远

科幻题材的小说或漫画，一直是很多科幻影片取材的源泉。经典的科幻小说或漫画，为电影带来丰富的题材和深厚的艺术内涵，比如《海底两万里》《化身博士》等经典科幻名片都是来自小说。

大银幕的艺术表现力也让科幻原著的魅力得到淋漓尽致的表现。其中，最为突出的一个例子，就是好莱坞大银幕上的“超级英雄”大多就来自漫画公司Marvel（神奇），这家始建于上个世界三十年代的漫画公司旗下有5000多名漫画英雄。2009年，迪士尼公司将之收购，从而获得了蜘蛛侠、钢铁侠、绿巨人以及其它5000多个漫画角色的所有权。这些具有科幻色彩的漫画角色也变成大银幕的人物。

《绿巨人》

《绿巨人》是李安继勇夺奥斯卡最佳外语片的《卧虎藏龙》之后，改弦易辙，目光转向科幻类题材，在好莱坞推出的第一部新作。

该片讲述了一位孤儿成年后成为一位科学家，专职从事新型高能炸弹的研究工作，他与一位将军的女儿相恋。事业与感情一帆风顺的他，表面上似乎已经摆脱幼年孤独的阴影，走上了一条人人羡慕的人生道路。可是好景不长，在一次例行试验中，为了保护一名研究员所引来的一场伽马射线爆炸，意外地诱发了体内的神秘力量。

《神奇四侠》

该片讲述几位科学家遭遇太空站事故，遭受不明辐射，意外赋

有超能力，却也造就出万恶不赦的“末日博士”。所幸，另外四名“超能”太空人，因缘际会组成超人团队。这四个奇幻组合，就像一家人一样，时而相安无事，时而争吵不休，“缺一不可”的他们总是团结一致，全力阻止末日博士的邪恶计划。

《X战警》

这部片子由布莱恩·辛格导演，休·杰克曼主演，讲述了这个世界上人类中的一小部分存在基因变异，这部分变种人拥有各种各样的超能力。

而世界对于这样一群异类产生了恐惧。万磁王为了争取更多变种人的权利，他聚集了一批部下不断针对人类进行破坏。而X教授致力于人类与变种人之间的和谐生存，他创办了X学院，收取变种人学生，教导他们知识，让他们能合理运用自己的能力。培养他们成为X战警，保卫人类与变种人。

【电影】

拍电影“合约已签好，细节保密”

据《三体》责编、《科幻世界》主编姚海军介绍，这次前来参加第星云奖相关活动的，就有近10家影视公司人士，“这也是此前没有的现象，跟刘慈欣的《三体》的红火有很大关系。”姚海军还透露，刘慈欣的好几部作品都被影视公司看中，签了影视改编权，目前也正在推进，“但细节需要保密。”

对于自己的作品将有望登陆大银幕，刘慈欣表示，“电影是很强的艺术表现方式，相信很多作者，都会乐意见到自己的作品被成功拍成电影，我当然也不例外。但我个人感觉《三体》并不是太适合拍电影，接触到的影视界的专家也这么认为。科幻电影有个特点：情节背景可以很复杂，但主题不能复杂，更不能偏离主流价值观，否则观众不认可。我感觉《球状闪电》更适合拍电影。”

当编剧“我在将小说改编成电影”

记者提到，如果有好莱坞团队来邀请他当科幻电影编剧，会不会考虑？刘慈欣说：“如果有机会，我当然愿意。但是我没有这个奢望。在美国，科幻剧本的筛选，非常严格，有大量的优秀作品在排队等待。轮不到咱们啊！让美国人重视中国人写的科幻作品，就跟让中国人重视美国人写的武侠小说一样，非常可笑。目前咱们国内的科幻电影，只能立足于国内市场。”

刘慈欣还透露，其实近四五年来，他一直都有参与将科幻小说拍成的电影的事情，“我担任编剧，改编的不光有我自己的作品，也有别人的。其中不乏大牌电影导演。但是由于各种原因，至今还没有一部公映的。电影的事情很复杂，不像写个小说那样，是个人的事情。什么时候能看到自己的作品公映，也很难说。”

【现实】

没改变“我仍旧缺乏自信”

《三体》第一本初版于2007年，至今已经出版3本，在业内被称为国内科幻文学的“里程碑”。很多人就是因为这个系列由此爱上了科幻。刘慈欣也因此成为国内原创科幻领军人物，评论者也一致认为，“刘慈欣一人将国内科幻文学推到国际水平。”而据责编姚海军透露，《三体》系列销量已经达到40万册，“这是自1983年以来，不管在销量还是口碑上，都是国内原创长篇科幻作品中最好的。”

面对如此成绩，刘慈欣说：“我的心态没受到什么影响，我自上世纪70年代末就开始关注科幻，见过30多年来中国科幻经历的风风雨雨，对中国科幻是一个什么样的存在，达到了什么样的高度，以及我自己达到了什么样的高度，都有一个比一般读者甚至业内人士更清醒的认识，我现在不存在狂妄和骄傲的问题，我的问题恰恰相反，仍然是缺乏自信。”

不专职“那会有不安全感”

一年前，华西都市报记者曾采访到刘慈欣，他当时表示，仅靠写科幻作品，养活不了自己。记者也再次提到，《三体》的成功，是否让他改变这个观点，而他是否还会一直保持非职业写作？对此，刘慈欣说：“还是业余写作比较好些，有两个原因：一是科幻创作本身有着许多不确定因素，哪个作者都不可能一直保证自己有很多读者，科幻市场也不能确定会一直处于繁荣状态，把生活完全建立在写作上面总有不安全之感；第二个原因是：工作是接触社会的一个窗口，不工作的话可能与社会隔绝，那对创作的影响是很负面的。”

少围观“周围没什么成年人看科幻”

如此成功，刘慈欣还是很低调，不愿向华西都市报记者透露自己现在工作的地方，“免得读者知道后，有可能来找我。还有，有些读者会在我们公司的网站留言，这样不太好。我只能说，我工作的地方比较偏僻。”

而成名后的刘慈欣，生活一如往前，“关于科幻信息，也大多存在于网络的科幻圈子里。在一般的大众媒体上，比如电视，是看不到科幻信息的，一断网就什么都感觉不到了。所以我没有感觉到受太大的关注和影响。同事们现在倒是知道我写科幻，但不是太关心，因为这在基层生活中不是一件多大的事，周围没什么成年人长期看小说，更没人看科幻。当然，如果我的小说被改编成一部成功的大片，或者一部热播电视剧，那就不一样了，那时我肯定会受到周围的关注，但这不是我期望的。

【对话】刘慈欣：我真有《盗梦空间》感

华西都市报：很多人好奇：你的灵感之源是什么？

刘慈欣：每一个科幻迷脑海中，都有一个自己的想象世界，我只是比别人花了更多的力气，把这个世界用文字描述出来，

那些故事至于它们是怎么来的我也不知道，有人说诗歌是醒着的梦，科幻也是，你不知道梦是怎么来的，这也就是灵感能称之为灵感的原因，有时候，我真有《盗梦空间》里的那种感觉，感到自己的某个想法是被突然从外部植入的，因为它们的出现毫无征兆。

华西都市报：你要工作，还要写科幻小说，另外还担任电影编剧，你的时间够用吗？

刘慈欣：基本还是够用的，只要安排好。当然，我的工作，也因此受到一些影响。

华西都市报：最近在写什么的新作品？

刘慈欣：最近工作和其它方面比较忙，暂时还没有，但一直在想着，其实我写长篇最多的时间是在想，具体写的时候脑子中已经有了完整的故事，甚至细节都大部分有了，就像从电脑中打印文件一样，用不了多长时间。

由叶锦添设计的片中秘密武器--特洛伊的细节及气氛图曝光。

京华时报11月10日讯（记者易东方）昨天，华谊兄弟透露，尚在拍摄中的《太极》首部在美国电影交易市场上，一举售出英国、法国、新加坡、马来西亚、印尼、澳大利亚、新西兰、波兰、捷克、斯洛伐克、印度等31个国家的海外版权。华谊兄弟同时还公布了“太极三部曲”的正式片名，即《太极之从零开始》《太极之英雄崛起》《太极之巅峰在望》。

  

布莱特·拉特纳。

斯科特·桑德斯有望继任。

  持续多日的布莱特·拉特纳“反同门”在今天迎来了高潮——这位切身诠释了“祸从口出”的导演发表公开道歉信，同时向美国电影艺术与科学学院（AMPAS）主席Tom Sherak递交了辞呈，不再担任第84届奥斯卡颁奖典礼制作人。几句话使自己名誉扫地不说，更让未来电影生涯蒙上了一层阴影，如此严重的后果或许是拉特纳从未预料到的。

此前在宣传自己的新作《高楼大劫案》时，拉特纳发表了一番歧视性言论，立刻遭到了媒体与众人的口诛笔伐；在他今天日前发布的公开道歉信中，拉特纳对自己过激的言辞进行了深刻反省并诚恳致歉，“在过去的几天里，许许多多的我所欣赏的朋友都对我所做的蠢事表达了愤慨和失望，对于每一位遭到冒犯或受到伤害的朋友，我想公开、无条件地说一声抱歉。”

拉特纳随后也意识到，“当你说了一番丑陋偏执的话后，心地再善良也毫无意义，所以我会用自己的实际行动来弥补所犯下的过失——第一步，我将辞去第84届奥斯卡颁奖典礼制作人一职。”在这封言辞恳切的公开信中，拉特纳还特别提到了对于LGBT群体（同性恋、双性恋及变性者） 的歉意，并表示已和反歧视同志联盟（GLAAD）沟通，准备在未来携手合作。

对此，美国电影艺术与科学学院随后也发布了官方声明，主席Tom Sherak表示，“无论对于奥斯卡还是他本人，拉特纳的决定都是正确的。拉特纳是一位伟大的影人，但他的言论却令人无法接受。”如今在这一事件尘埃落定之后，仍有两个悬而未决的问题萦绕在我们心中，第一，原定的颁奖礼主持人选艾迪·墨菲是否因此而易主？要知道这位黑人笑星正是拉特纳新作《高楼大劫案》的主演之一，二人如此渊源想必或多或少都会受到影响；另一个更急待解决的则是，拉特纳卸任后的空位由谁来填补，从目前来看，纽约舞台剧制作人斯科特·桑德斯赢面较大，当然也不排除组委会吃“回头草”的可能。

《勒阿弗尔》(影评)剧照。

  在今年的戛纳电影节上收获了大量好评、却没有获奖的《勒阿弗尔》已经成为了芬兰的官方申奥片。不过关于这部电影的后续新闻并没有结束，据悉，导演阿基·考里斯马基正在着手把《勒阿弗尔》中讲述的中下层人民悲喜生活的主题扩充成一部三部曲电影，而《勒阿弗尔》只是刚刚开始而已。

在接受一家名为Filmihullu的电影杂志采访的时候，芬兰的国宝级导演考里斯马基透露，他正在准备拍摄三部曲中的后面两部。第二部的故事将发生在西班牙，而第三部将在德国取景。考虑到考里斯马基的很多电影都在赫尔辛基附近取景，而且勒阿弗尔已经是一个法国的港口城市了，所以这后面的两部电影的背景变换速度令人惊讶。

关于三部曲影片，考里斯马基说：“如果我不告诉大家我在准备三部曲电影，那么懒惰的我就一定不会去拍电影，而是在家里玩扑克。不过，拍完这三部曲将会用掉我十年的时间。这三部曲叫做‘港口城市三部曲’（The Harbor Town trilogy）。第二部电影的名字则叫做《维戈的理发师》（The Barber of Vigo）。维戈是一个西班牙的港口城市。关于这部电影我就知道这么多，所以我要花5年时间来拍它。然后在十年之后才能拍出来第三部。在这之后，我就能退休了。”

从考里斯马基的说辞来看，目前影片的剧本还没有完成，所以除了故事发生地和导演人选之外，我们对这部电影可以说是一无所知。不过，作为《勒阿弗尔》的“续篇”，我们有理由期待这是一部好电影，或许它能在5年或6年后的某个电影节上为考里斯马基拿到一个奖项。

 

凯拉·奈特莉。

海莉·阿特维尔。

 艾玛·汤普森的《艾菲》（Effie）仿佛是注入电影市场的一剂灵感兴奋剂，在其之后的很多相同题材电影开始投入到制作之中。凯拉·奈特莉近期有望主演的《不可触摸》（Untouched）便是一部由艾菲·格雷传记改编的电影。另外《美国队长》(影评)女星海莉·阿特维尔近期也有望加盟新片拍摄。

《不可触摸》根据亚历山大·克拉潘扎诺主笔的传记小说改编而成，《沙洲家园》导演安德卢查·瓦丁顿执导。和艾玛·汤普森的《艾菲》一样，两部电影讲述的都是发生在1985年的著名三角恋情，主角分别就是艾玛，艺术评论家约翰·罗斯金还有画家约翰·埃弗雷特·米莱斯。艾菲嫁给了年长自己很多的罗斯金，但婚后一直没有性生活，他们的感情也因此开始出现裂痕，最终艾菲离开了罗斯金和他的门徒米莱斯相恋。

《不可触摸》目前尚处早期筹备阶段，除奈特莉之外尚未有其他演员加盟消息，上映日期也尚未公布。

另一则通告消息是关于《美国队长》中的Peggy海莉·阿特维尔。曾经频繁在古装大片中露面的海莉因为《美国队长》的表演而更为人所熟知，近期传言她将有可能加盟另外两部新片：一部是3D电影《尼摩船长的回归》（The Return of Captain Nemo），另一部是动漫改编电影《赦免》。

《尼摩船长的回归》是经典影片《海底两万里》的续集故事，讲述的是尼摩船长被美国监狱释放，不过重获自由的最终目的是需要他去大西洋海面执行一次秘密任务。很多船只在大西洋海面无故失踪，而尼摩船长需要帮为此编造出的“海洋怪兽”的谎言继续掩盖事实。该片计划将全部采用摄影棚和电脑特效完成制作，如果阿特维尔加盟她将有可能与大卫·莫瑞瑟上演对手戏。

而另外一部《赦免》则是环球的一次大手笔，男主角是汤姆·克鲁斯，包括阿特维尔在内共有三位女星同时竞争靓汤身边的“神秘女郎”角色，他们是戴安·克鲁格和凯特·贝金赛尔。

恐怖大师斯蒂芬·金。

 恐怖大师斯蒂芬·金的《黑暗塔》系列的改编之路因高额的预算可谓一波三折，至今尚无定论，但金老的其他小说依然是导演们的抢手货，其1995年出版的《玫瑰疯狂者》（Rose Madder）有望被搬上大银幕。

据悉，《玫瑰疯狂者》将由娜奥米·谢里丹执笔改编，这位名不见经传的编剧就是爱尔兰名导吉姆·谢里丹的爱女，之前的编剧代表作是02年的《前进天堂》（In America）。这部小说讲述了一个遭受家暴残虐的女人如何逃离魔窟的故事。

该片预计将在明年投入制作。

  网易娱乐10月31日报道（文/小易）由陈勋奇（微博）执导，郑佩佩、刘晓庆（微博）、张柏芝等主演的《杨门女将之军令如山》即将于11月18日在全国上映，影片主演郑佩佩做客网易娱乐，与广大网友分享电影台前幕后的故事。在影片中，郑佩佩再次扮演佘太君这个角色，同十年前相比，郑佩佩表示这次的佘太君少了复仇的野心，多了几分淡定。面对《杨门女将》的众多打戏，“侠女”郑佩佩对刘晓庆印象深刻，“晓庆很有胆，虽然她并不真的会骑马，但有胆，其实有胆就很不容易。”

《杨门女将》主演郑佩佩。

谈佘太君 “复仇对她来说已经比较次要”

网易娱乐：各位网易网友大家好，欢迎再次光临我们的明星聊天室，我们迎来了一位非常重要的客人，她就是大家非常熟悉，也很尊敬的一位老演员，郑佩佩小姐。

郑佩佩：你好，大家好。

网易娱乐：郑佩佩小姐这次来是宣传她的新片，《杨门女将》。这部片子对您比较特殊，我知道大概十年前您曾经演过同样的角色，在另一部《杨门女将》里，经过差不多十年时间，佘太君这个角色对您来说感觉有什么不一样吗？

郑佩佩：其实我觉得佘太君这个角色是非常非常适合我的，十年前拍的《杨门女将》是电视剧，监制叫李国立，他说我是最合适演佘太君的。因为佘太君年纪很大还很能打，我相信我站出来，别人就会觉得我很能打。

当然，十年前的角色和现在我们这部电影在年纪上有很大差距，十年前我自己也要年轻十岁，演的是差不多五十来岁的时候，因为刚刚要娶进穆桂英，穆桂英是她的孙媳妇，到了这个时候，孙媳妇生了儿子，儿子已经很大了，又娶了，最后还生了，五代同堂，在戏里我已经八九十岁了，步入老年，在年纪上也正合适，不是往回走，越来越年轻，越来越老还是比较容易（笑）。我也觉得那个角色非常合适我，过了十年以后我还是觉得我非常合适演佘太君这个角色。

网易娱乐：您在片子里不需要跟女生打吧？

郑佩佩：对，我在这个戏里面并没有，年纪已经那么大了，相信她们更不敢冒犯我了（笑），因为她们都已经长大了，自己也成了人的奶奶，有了孙子辈。

网易娱乐：拍电影打戏更多吗？

郑佩佩：会很多，拍《杨门女将》的时候是冬天。很多人在拍完一场戏以后就会把戏装脱掉，穿上羽绒大衣暖和一下。这次我拍戏发现不能脱，因为一脱就穿不上了。因为脱掉后你肯定会跑进车里暖和一下，再不愿意出来，我们这个衣服穿上以后起码是半个小时，不那么容易穿，一层层的，如果你能够保持这样的感觉，其实可以保持一点也不会觉得怎么样，但如果脱了以后你再放上去的话，就会觉得很难过，所以我也坚持每天拍戏一去就把衣服穿好，到最后收工时再脱，到最后收工那一分钟，他说“收工了！”我就觉得不脱不行了，因为太冷了。

网易娱乐：您一直说对这个角色有感情，而且比较早的时候就确认了自己属于这个角色，角色也属于自己，喜欢她的点在哪里，因为从人的方面来说，打这场仗她有复仇的私心，但广义上也有爱国的精神在里面，这种精神交融在一起是比较复杂的，不知道您怎么看她身上的这些东西？

郑佩佩：我想她复仇，到了这个年纪，（复仇）已经是比较次要了，但爱国还是很重要，国家对她来讲是很重要的。在她的生命里，从丈夫开始，到孩子、到孙子……为这个国家牺牲了多少？我想不是普通一般女人可以承受的，但她承受了下来，她坚持，我相信不是复仇那么简单。

网易娱乐：我们还没有看到全片，不知道里面会不会有些情节涉及到，她怎么接受这个家族为了国家把所有男丁性命都牺牲了，等于是断后了，再没有希望了，她怎么去接受，包括涉及一些情节，她怎样说服这些女人跟她去打这场没有希望的战斗。

郑佩佩：有几场戏描述的情景跟你刚刚讲的有关系，只带媳妇，包括我的媳妇，郡主嘛，刘晓庆演的角色，还有郡主的媳妇穆桂英，柏芝演的角色。

你看我们这几代人，每个人的感觉都不一样，虽然穆桂英比较年轻，但她跟佘太君的想法比较近一点，因为她是女英豪嘛。反而郡主因为出身的关系，已经牺牲那么多了，当时儿子已经没有了，只剩下孙子了，她当然不希望放他出去，包括后来生了曾孙子，文广又有孩子了，包括抓周啊，那份感情都可以表现出来，她们几个不同年龄段的杨家人怎样看这个问题，我觉得这几段拍得很好，就像你提到的人心的问题，怎么可能呢？但我反而觉得可能，从不可能到可能，她已经把所有的东西都看得很淡，国家对她来讲是最重要的。

网易娱乐：这个故事本身大家都比较熟悉，它必然是以悲剧结局，您在拍的时候最后一场戏是怎么样的？您怎样处理这里面的人的情绪，最终她走到了无路可走的地步。

郑佩佩：其实导演并没有给大家“无路可走”的感觉，我们不断地还有下一代出来，这是导演给的比较正面的结局，永远都不会无路可走，因为我们还有下一代。

第二页：谈教后辈 “最重要是以身去教”

第三页：谈和导演合作 “他叫我妈咪，所有人都叫我妈咪”

再次用3D摄影机拍摄，彭顺自觉轻松上手。

专访《梦游3D》导演彭顺

 离《B+侦探》(影评)上映不到一年，彭顺又带着惊悚悬疑新作《梦游3D》再闯内地市场，继《童眼》后他再次把玩起3D拍摄技术，可比起当初和弟弟彭发联合执导的《见鬼》系列，彭顺的个人作品文戏越来越多，视觉上的恐怖成分分量渐弱。影片上映前夕，彭顺接受网易娱乐专访，谈起自己针对内地市场拍摄惊悚片的志向：“我拍得再多，审批也过不了，现在很多人的问题是，惊悚又不够，故事因为很多镜头被剪了又很弱。不管片子好坏，但在对付审批的要求上，我踏出了成功的第一步，至少，我的片子还是完整的”；说到和妻子李心洁第三次合作，默契胜于当初，要求却一再拔高：“很多表情、情绪我能预知，我想找到我没见过的李心洁”。

与李心洁三度合作：我对她要求更高

网易娱乐：为什么片子在很早的时候就揭开了很多惊悚元素的谜底，让别人知道李心洁做得那些可怕的事情其实都是梦游？

彭顺：我要讲的故事不是以梦游为卖点，如果那样拍会有问题，毕竟片名就叫梦游，观众也知道里面有梦游，如果90分钟都故作神秘地铺垫梦游的话，我相信不会太好，只是希望尽量在开头吸引住他们，中间就开始讲梦游背后的事情，我自己的设计会有两种桥段，更丰富一点。

网易娱乐：再次拍3D，会觉得更困难吗？毕竟加入了对一些不规律的动态镜头的拍摄。

彭顺：有些跑动的镜头是我们第一次尝试用手持3D拍摄的手法，立体技术公司也特意研发了一部3D手持摄像机，之前在香港没人试过这样拍，出来的效果还OK，其实也挺大胆的。现在的3D技术还需要改良，慢慢来吧，我觉得3D摄像很快将会普遍起来。说真的，我这次再拍3D觉得轻松多了，没《童眼》那时那么复杂，整个团队需要的摄制团队也缩短了，中间已经不觉得自己在拍立体电影，大家每个岗位都很纯熟，之前还得慢慢试，比如道具和镜头摆位、演员走位、立体技术又要校正，这次大家不需要花太多时间沟通。

网易娱乐：但演员们都是没有参与3D电影的经验，配合上有难度吗？

彭顺：对演员是完全没影响的，毕竟他们只是负责自己角色的情绪，不管拍3D、4D、5D、6D都不会影响到他们，只是相对拍摄的时间长了，跟他们的演技没关系。

网易娱乐：跟李心洁这次合作，比起当初拍《见鬼》时还有障碍吗？

彭顺：难度没有，反而我对她的要求会更高了，也许是因为关系太亲近了，这个演员一直在自己身边，很多表情、情绪我能预知到她的反应、甚至说见过。这就让我想在拍电影的时候想找到那些我没见过的反应、我没见过的李心洁，我想如果连我都找到了，观众也会更惊喜。结果有几场戏她已经表现得很棒了，可我还是觉得似曾相识，我就跟她说，能不能再试下另外的演法，她就试了好几次，最后终于让我觉得：我没见过这样的她。到她自己去看最好的那一条的时候，她也会庆幸好在当时多演了几次。

网易娱乐：她会因为你的高要求变得焦躁吗？

彭顺：发脾气倒不会，但她会一直沉浸在角色的情绪里面，一直在揣摩怎么投入进去，那个过程很长。

网易娱乐：哪几场戏磨合的时间最长？

彭顺：总共有三场戏吧，其中一场戏好像拍了27条，从早上拍到下午，连午饭都没放，就是最后那个镜头，黑白的那个镜头，先不剧透，大家留意一下吧。还有一场口供室的戏和她在家里打开衣柜、看到一些东西的反应，都拍了很多遍，试了些不一样的方法，最后的效果我很满意。

《梦游》不那么吓人：拍吓死人的片子没有挑战性

网易娱乐：看过《梦游3D》后，觉得其实惊悚的部分不如你以前的片子多。

彭顺：其实说实话，梦游啊、惊吓啊、悬疑啊，我真是完全不费吹灰之力！也不是自夸，这已经导致我不想再花那么多时间在那些方面，因为我知道自己出一点功力就能达到那种效果，所以这次反而把时间和功夫放在故事和人性层次上。你要我拍一部90分钟吓死人的片子，对我没有什么挑战性。

网易娱乐：感觉你近年的片子文戏比较多。

彭顺：没错，其实我也告诉自己我的方向是拍文戏，一个关于人性或亲情、社会问题的电影，但用了悬疑和惊悚去包装这种类型。可能曾经也有人尝试把一个凄美的爱情故事放进特效大片里面，比如《泰坦尼克号》，它是爱情故事，却用了很大的力气把那个故事配合到了历史里，你说整部电影最吸引人的部分是什么？其实就是爱情，今天我们再去看，其实那些特效已经过时了，能看出来海水和船做得很假，但大家记得它都是因为那段爱情。所以我也相信，电影能留在观众心里十年二十年，永远都是因为剧情，永远不是科技。

网易娱乐：但话说回来，《梦游3D》的海报打的是惊悚题材，大家对你的定义也是恐怖片导演，要是看到不那么吓人的彭顺作品，你不担心他们失望吗？

彭顺：确实不多。首先我在市场上观察到两件事，坦白说，内地市场不允许我们拍鬼片题材，在惊悚元素方面也不能做得很极致，我相信制片人清楚、观众也清楚。我注意到最近内地制作的一些惊悚片时有两种心情，一是觉得很开心，中国电影终于有惊悚片类型了，以前连海报都是遮遮掩掩地设计，还做得很土。今天我们看到的很多惊悚片海报很好，一看就知道是什么类型，这对中国电影市场是很好的，以前有一阵是完全没有，连海报都没有；但第二个问题是，因为审查制度，关于鬼或惊悚的部分不能涉及太多，观众心里有数，其实不用说鬼，反正结尾肯定是没这回事的，很多电影搞了很多惊吓的噱头，是把观众吓到了，到头却看不到一个故事，在浴室洗个澡都能吓一跳，可其实完全没有剧情支撑，凭什么一惊一乍呢？我也看到很多人在微博骂这些电影，我也明白他们的心情，所以我才一直很努力宣传说，《梦游》不是鬼片，是一套悬疑推理片，只是有些场景随着剧情会有惊吓的效果，对我来说已经足够。

说真的，我拍得再多，审批也过不了，没必要花了那么多制作费，拍了那么多镜头，剪了惊悚的我又没有故事性的镜头补上，现在很多人的问题就是，惊悚又不够，故事因为很多镜头被剪了又很弱。这次是我一次大胆的尝试，认真地运用我在惊悚片的经验去说一个故事，我起码有一件事成功了，审批过程上这部电影一刀未剪，不管片子好坏，但在对付审批的要求上，我踏出了成功的第一步，至少，我的片子还是完整的，暂且不说有多吓人、有多好看，最重要的是我的作品没被剪得支离破碎。

《猩球崛起》导演鲁伯特·瓦耶特。

 在北美暑期档尾声异军突起的《猩球崛起》尽管在10月28日才闯入内地影市，但对空虚寂寞了一个秋季的影迷来说，还不算晚。影片在北美上映十天已收过亿，IMDB评分也拿到积极的7.8分。它从，却也不算1968年或2001年版《人猿星球》的续篇，而是讲述猩猩是如何被改造基因、进化成高智慧生物，进而逐渐与人类抗衡的故事。

除了尝试从猩猩的视角讲述一个物种从身体到内心的进化过程，影片在技术，尤其对动作捕捉也有极大突破。在执导《猩球崛起》前，导演鲁伯特·瓦耶特只导演过两部小成本影片，在技术上面更是新手，维塔公司操刀特效、动作捕捉表演领域的领头人安迪·瑟金斯把主角猩猩演绎得令人类也不得屈服于其魅力，让鲁伯特的首部商业大作毫无生涩之感。影片在内地上映前夕，鲁伯特·瓦耶特接受记者电话采访，大谈片中几大动作场面的技术背景、“猩猩”主角的演技，也透露影片已确定开拍续集：“会运用很多科技来探讨人性，续集将有一场人类和猩猩之间的战争，将会有一个非常棒，超乎想象的背景来讲述一个比这个更大的故事。”

关于拍摄：拍完《猩球崛起》快变成生物学家

网易娱乐：在拍摄这部电影之前，你对动作捕捉技术有什么期待呢？

鲁伯特·瓦耶特：在这之前我对动作捕捉知之甚少，一部分是从我看到的电影中了解到的，比如《阿凡达》(影评)，还有从一些《指环王》的演员那里了解到的，所以在此之前我是个新手，很快我就意识到了，包括安迪，也意识到了，这是个可以帮助演员完成表演的工具。

传统的电影拍摄，就是摄影机跟着演员拍摄，叙述故事。我觉得我们的电影的成功之处就在于把后期制作的许多工作省略了，可以紧跟科技的步伐。我们以情节的发展以及演员为中心展开工作，科技是第二个层面，维达公司对这个方面非常敏锐，因为这直接关系到情节的延续。所以这真的是个非常好的技术，能够让你的想象不受任何限制，通过动作捕捉你能够获得你追求的所有东西。我认为这部电影与其他动作捕捉电影的不同之处就在于它的大部分画面都是在真实的场景中拍摄的，我们的演员都是人，没有任何数码合成，但是百分百真实的，我们就是要通过这种真实的手法达到拍摄目的，非常难分辨什么是真实的，什么是虚的，这非常震撼，就像在影院中看到的那样，看起来非常真实。

网易娱乐：有些人认为蒂姆伯顿2001年的《人猿星球》并不成功，你怎么看？你在拍摄《猩球崛起》的时候有没有尽力避免一些类似的错误？

鲁伯特·瓦耶特：我觉得他在商业上很成功，可能严格来说，他的确收到了一些批评的声音。其实，坦白说，我很久没有看这部电影了，也不能判断什么。我们的影片与他的不同的原因是，第一，他的影片是对被猩猩统治的地球的不同的想象，是重新调整过的，但我们的电影不是这样，我们就是按照原著故事来编排的，这是一点不同；还有一点就是，这个故事讲的是我们，真实的我们和我们的世界。01年版本的争议之处就在于他设置了一个地外星球，正好与作者的愿意相反，使观众和剧情拉开了距离。这是个关于我们自己的电影，关于今天，而猩猩所代表的人性正是吸引观众之处，也是吸引我的地方，这也是为什么它如此成功。

网易娱乐：你在拍摄这部电影之前，准备工作进行了多长时间呢？比如说，你发现了猩猩的一些不为人知的行为特征。

鲁伯特·瓦耶特：是的，就像动作捕捉技术一样，我之前也是对此不太了解，做了大量的准备工作，当我拍摄了这部电影之后，我觉得我都快成一个生物学家了。我了解到了一个成年大猩猩的认知能力相当于一个5岁的孩子。当你了解到这些后，在与大猩猩相处过程中，你就能明白他们为什么一起活动，能理解他们的交流方式，虽然是肢体语言，当然也有声音的交流，不过显然他们没有特定的一种语言，他们能理解彼此，感受彼此。他们之间有很多交流，就像我们人类一样，他们之间有很多互动，他们需要我们的尊重和欣赏，我觉得我们能够从其他物种那里学到很多。希望这部电影不仅仅只达到它的娱乐目的，也希望能够尽力让人们了解到，大猩猩不仅属于我们，也属于他们自己，他们也有自己的世界。

关于演员：托比·麦奎尔档期错过男一号 表演不靠绿幕

网易娱乐：关于詹姆斯·弗兰科的角色，最初据称是由到托比·麦奎尔饰演的，在这两个演员当中，你认为谁更适合？

鲁伯特·瓦耶特：哈哈。托比，我们开始跟他见了面并且和他讨论了那一部分的内容，我觉得他是一个很好的演员。我是说，有很多原因会让演员不选这部电影，有很多原因导致导演，比如我自己选择这部电影的主演，但电影公司选择另一个人来演，这并不表示哪个演员不想演。我们想为托比制作一部不同的电影。不是说他的想法没有任何价值，但当你开始准备一部电影的时候，某个时间，某些决定就已经做好了，所以我们沟通时设计的时间问题，我们都无法改变，也没有调整的意愿，最后决定不能合作。

詹姆斯·弗兰科一直列在我的候选名单中的头几位，他是一个我很想合作的演员，因为他是最好的演员之一，他也是一个明星。有这样一个角色非常棒，并且是以电影明星的水准出演的，使他更要贴近现实，使他远离好莱坞，使他在我看来，更容易被观众接受，更可信。在这部电影之前我从来没见过詹姆斯，但我一直知道他会是这部电影中很棒的一部分。

网易娱乐：能评价一下和安迪·瑟金斯的合作吗？

鲁伯特·瓦耶特：首先，与安迪·瑟金斯合作当然不是挑战，很多人觉得他是世界最好的、最重要的、知名度最高的动作捕捉演员，但我觉得这种说法只对了一半。对于演员和电影制片人来说，表演捕捉只是一种工具，并不是另一种媒体，不是一种正式表演，是任何一种传统表演的延伸，它只是让你表现出一个从外貌上看与这位演员本身并不一样的形象。在所有都准备好的情况下，最重要的就是有一位好演员，安迪就是这样一位演员。他非常合作，非常坚毅，很有思想，他人很随和。

网易娱乐:能否谈谈安迪和其他“猩猩”演员动作镜头拍摄的细节？尤其是监狱起义和金门大桥上的戏份，那两个场面非常震撼、有趣。

鲁伯特·瓦耶特：我们在加拿大温哥华拍摄的影片，有些扮演猩猩的我们也在演员表中罗列了出来，有些来自英格兰，有些来自美国，有些有过动作捕捉的经验，但许多还是第一次接触这个技术。比如，扮演Morris的演员，她是个舞台剧演员，她对自己的角色有着很好的理解，对自己的身体也非常了解，因此我也预定了她。所以在监狱里与猩猩们拍摄，就像在剧院里一样，我们有场景背景，演员们身着灰色连体裤，上面有彩灯便于动作捕捉器识别，拍摄《阿凡达》那样。《阿凡达》的大部分画面是在绿幕前拍摄的，我们所做的就是在真实的地点和布景，用相同的技术捕捉演员的动作，唯一的区别就是，我们用人来表演不同角色而不是真的猩猩。

然后，我们在室外搭建了一座金门大桥，大约150名演员，其中大概有28位都是特技演员或专业演员作为领演，他们弯起腰，因为桥上还有大约158名演员，当我们开始拍摄的时候，我们用相同的方法拍了一遍又一遍，因为动作捕捉技术一次只能捕捉到68个动作，所以当要捕捉的动作很多时就非常耗时了。

网易娱乐：你怎样让安迪呈现他现在需要表演所有的真实生物的特性，就像金刚、咕噜一样，通过动作捕捉技术让他表现不同的角色？

鲁伯特·瓦耶特：这是一种肢体表演，他非常具有表现力，在电影中，他就是个明星，他能够通过他的肢体和形体特征向我们讲述故事。有些演员确实能做得到，比如说马龙白兰度就是反应就非常灵敏，他能够对不同的情景做出反应。安迪也有这样的天赋，但首先我得说，安迪更像卓别林，他非常具有表现力，这非常适合动作捕捉技术。

我觉得许多演员在第一次接触到动作捕捉技术的时候，往往会表现过度，因为他们觉得为了便于理解，需要把动作表现得更夸张。但安迪有自己的经验和理解，实际上动作捕捉需要更微妙的变化，我觉得他真的是一个非常优秀的演员，找他的答案很简单，正好公司知道他，也相信他，他们之间有着非常好的关系，所以他们又一次与安迪合作。并不是说其他演员不适用动作捕捉技术，他们也能，但他可以说是动作捕捉演员的领头人。

关于续集：人类将和猩猩展开激烈战争

网易娱乐：在电影末尾，一个猩猩拿着机关枪开火，这个镜头是否改变了电影的主题是？也为了反映当前的一些社会问题吗？

鲁伯特·瓦耶特：啊，是的是的，非常有趣。美国的版本决定要剪掉这一部分。所以我刚才不太清楚你说的这个片段在发行。我认为他们决定在这里把这一部分保留在DVD的发行里面。

原因是我们改变了故事的一部分，本来是布莱恩-考克斯演的伦敦跟着猩猩到了米尔丛林，他试着射击凯撒，结果打伤了詹姆斯-弗兰科演的角色，最后詹姆斯-弗兰科的角色死了。如果这些写的太多的话，剧本容纳不下。那个猩猩试图在树林里杀死伦敦，但是在这个过程中他的枪掉了。然后，那个恶毒的猩猩科博，发现了那支枪，然后开了枪。这个想法是猩猩第一次捡了一个武器并且学习怎样使用它。

在拍续集时，我们有关于人类与猩猩之间冲突的想法，将会是一场非常特别，非常激烈的战争。但是我们决定改变结尾，原因是我们发现其实并不需要杀死詹姆斯弗兰克角色的死。尤其是他在桥上经历的事情，有太多死亡。所以我们决定让他活下去，从而有一个更充满希望，更美好的结局。所以，丛林里的那支枪没有任何意义。我们不打算把它放进电影里，但是很有趣你们对此感到好奇。

网易娱乐：你说的续集是关于什么的？

鲁伯特·瓦耶特：同样讲的是在我们的影片中出现的一群猿类，运用很多科技来探讨人性，为了不向没看过影片的观众透露剧情，只能说续集探讨的还是人性有关的。我们很早就有一个初步的结构，制片公司想等等，先看看这部影片在国外有多么受欢迎，或者能否成功。幸运的是，这部影片对我们来说非常成功，我非常感谢。这给了我们一个很好的机会在未来制作更多的电影。谈到它将会怎么样，这个故事仍然处于起步阶段，但是我们能肯定，续集一定会有更多的关于我们在这部影片里介绍的角色。让我们拭目以待。将有一场人类和猩猩之间的战争，那会是一件非常棒，超乎想象的背景来讲述一个比这个更大的故事。

网易娱乐:你的第一部科幻片是《逃亡》，可以称为惊悚片，《猩球崛起》又是科幻片,你今后还会尝试什么风格？从小众类型片转去做主流电影，今后你又会朝着哪个方向走呢？

鲁伯特·瓦耶特：先回答第二个问题吧，我希望两个方向都能做到，对电影工作者来说，能够在不同层面上工作是非常棒的，而且能有机会在好莱坞拍摄电影。在这里拍摄电影是非常好的机会，也有很多的挑战，因为这需要涉及到很多人，可以说是一个大众化的过程。而当你拍摄一部非主流电影时，涉及到的人会少一些，电影的工作团队相对较小，要处理的问题，比如筹措资金、制片人等也比较少，工作起来也比较容易。所以我觉得两者对导演的技术要求是非常不一样的，因为你会在不同的体系中工作，而且拍摄这部电影也教会了我如何在摄影棚拍摄。所以我希望能够继续在一个大的场景工作，同时也能拍摄一些小制作的电影。如果我在续集之前拍摄其他的电影，我会再拍摄小制作的电影。

至于风格方面，我希望风格能够多变，我喜欢惊悚片，尤其是戏剧化的惊悚片，从电影制作的角度来说，我喜欢很多风格，我喜欢喜剧，但这对我来说有难度，我觉得我并不适合这种风格。我觉得我的风格和感觉更适合视觉性的剧情片、惊悚片和叙事强的正剧。

 
专访《与时尚同居》主演周渝民与徐若瑄。

 从文艺界跨入商业电影行列的导演尹丽川给新片《与时尚同居》披上光鲜外衣，说的却是适用于任何行当的励志故事：因为锋芒外露被自己崇拜的上司排挤出了公司，杂志副主编周小辉一狠心带着一群对时尚界几乎一窍不通的人办起了自己的杂志，他和手下英红在合作、背叛的起起落落里确认了一份爱意。一路缺席宣传的周渝民和徐若瑄终于在影片公映前打破“耍大牌”传言，坐下来和记者谈谈他们有笑又泪的“创业史”。

徐若瑄饰演的英红和周小辉放在现实里也许难有那么完美的结局，但说到被自己信任的人欺骗，两人都选择在第一次背叛后“释怀”，“我脑海里面有个橡皮擦，我会记得真的很快乐的事情，然后像这种难过，我只有感受，但我不会记得那件事情。”周渝民笑着说道。

”在电影里经历了为理想打拼的不易，但周渝民自己的经历却截然地顺利。被徐若瑄拿来与那些熬了几十年才成名的老戏骨比运气，周渝民自己也顶着满头杠杠偷笑；成名容易、他却最怕自己站得高却很“空”：“我没有办法去跟大家交代说我今天读了什么书，启发了什么事情。我的个性是当我决定要演戏之后，我要规定自己至少每一年要交一个作品给大家看，我很开心，因为至少我每个作品大家都有看到，这次他又进步什么。”

周渝民与小易合影。

谈表演：周渝民被禁“放电” 谭校长成模仿对象

网易娱乐：你们知道有评论说仔仔在这部片子里很像梁朝伟？

徐若瑄：嗯，我觉得我是那个“凶手”。

周渝民：呵呵，因为你是“刘嘉玲”

徐若瑄：哈哈（笑）。因为我很多年没有跟他合作了，那个是我的第一时间的感觉。

网易娱乐：哪一场戏让你觉得他像梁朝伟？

徐若瑄：很多镜头啊，还有他现在在演绎角色很淡定的样子，非常像。

网易娱乐：很多人也觉得觉得仔仔一直在对着镜头放电。

徐若瑄：他其实是在放空，哈哈。

周渝民：我们有蛮多演员，包括我自己刚开始演《与时尚同居》的时候，跟导演讨论比较久的一件事情，就是导演不喜欢-就是让你觉得我们在放电的时候，其实那不是我在放电，那是那个角色他在放电，不是我。因为如果是我在放电的话，导演就会喊Cut，他说我不要仔仔。后来我想一想，发现我要跟导演点头，但我还是仔仔，因为我不可能变哪一个人，就是仔仔也有他自己所谓仔仔的个人特色在，如果脱掉仔仔的个人特色的话，那仔仔就不是仔仔，就是没有特色的演员。

我会看到任何现在好的演员，他们都是一个从他们年轻的时候就开始有培养出自己个人特色。不管他们演哪一部戏，他都还有他的个人特色存在嘛，后来我可以理解导演要的那个东西在，一开始就是导演在灌输我她希望周小辉的东西是什么，大家沟通后有更好的平衡，才表演出她觉得OK的画面。

网易娱乐：拍片子之前有去了解过时尚杂志人的工作和生活是怎么样的吗？

徐若瑄：你有没有朋友是杂志圈的？

周渝民：我没有，但是我都是透过之前去拍杂志的时候，会遇到所谓真正的主编跟副主编，各式各样的人都有，就从他们的身上吸收一些我觉得很特别的，比如说他们的小习惯跟他们的展现出来的气质，去做角色揣摩。

徐若瑄：我在里面是帮仔仔跑腿，买咖啡、复印东西，所以我比较还不需要了解到这个层面，因为他在里面是主编嘛，他比较要面临这些很大的竞争。

网易娱乐：哪些东西是学来的？

周渝民：其实不完全是他们展现在外在的一些小动作，而是他们的一种.......我说不出来，有的人在跟你讲话的时候你会觉得这个人特别有气质，特别有感觉，那他可能就是某个圈子里面的人。我在这个戏里面没有用太多自己的小动作，因为第一，跟导演沟通过以后，导演还蛮坚持她想要表现的周小辉的样子。再来，周小辉之所以会变成这样的人，是因为他遇到他的师傅-就是校长（指谭咏麟），所以我真正在学的人其实是校长，从一开始我们刚拍没多久，就马上碰到和校长演应征的那场戏，只要没有拍我的时候，我就一直在观察校长所有的行为：手啊，动作啊，因为我觉得这就是最后周小辉变成的那个样子。当周小辉做同样的动作的时候，大家会觉得合理，而不会觉太过分。

徐若瑄接受网易娱乐专访。

谈情节：徐若瑄包容背叛者 周渝民被骗就想躲

网易娱乐：周小辉被赶走的那一场戏，我觉得在职场碰到这种事情，他不会那么决绝地走掉，完全不想给自己留点后路、就毅然地要去创业了。

周渝民：他其实还是有想，我不知道播的时候有没有剪掉，但是我们在那个时候其实那一场戏是蛮大段的台词，比如他希望校长去帮他去跟老板求情，打电话，那校长才开始在讲说“其实是你的光芒太锐了”，就角色的感受来讲，你也不能再讲说，是不是（笑）？当你信任的一个人已经把话讲这么白的时候，我相信你给他很多的理由都不是理由了。

网易娱乐：那徐若瑄的角色对你的欺骗呢？她对周小辉不仅造成事业、还有对他人的伤害，他那么容易原谅她，这样的人性是不是太理想化了？

周渝民：释怀呀！我觉得这就是电影好玩的地方了。因为我也会去讲，可是如果这样去拍的话，我们的爱情比重是不是会变得太多，是不是要变成加十场戏？比如拍他一个人在酒吧里面很难过，然后中间又慢慢发现，他还是喜欢这个女孩子。这个电影告诉别人的主旨是励志嘛，那励志要占90%，爱情如果占10%以上的话，我觉得这个电影会不好看，也不紧凑。所以导演他自己写这样的剧本跟分这样的分场，我会觉得我可以接受，而且我很喜欢。

徐若瑄：我觉得是这样子，应该不能说是理想化？我觉得人最重要的是善良，但是每一个人都有缺点跟迷失的时候，一个真的爱你的人他会理解、看到你所有的一切，你正在迷失，但是其实你本性是好的。其实我们生活里也会给人机会，包括我自己当然也有受过被出卖或者被背叛，在任何方面。那我觉得我们都是会第一次会原谅，第二次可能也会原谅，但是到第三次的时候，你可能会觉得，我真的不能再给你机会了，可能连朋友都做不了。

但通常不会在别人第一次犯错的时候就放弃他，会可能沟通，然后会希望大家一起成长。他在英红出来的时候，他们一起同甘共苦了很长一段时间，他应该非常了解这个女孩子本性是好的，她肯定是有一些原因，让到她可能迷失了。然后最后这个女孩子也，也从里面勇敢的走出来，最后去面对真实的自己，又回去找他，所以不能说是理想化。除非说这个人，她就是不会悔改，或者是就是一个坏人。

网易娱乐：仔仔有被受到过被好朋友或者更亲近的人的背叛吗？

周渝民：可能有，但我脑海里面有个橡皮擦，我的记忆不太好，真的不太好，所以我会记得真的很快乐的事情，然后像这种难过，我只有感受，但我不会记得那个事情。

网易娱乐：那你会从此躲开那些人吗？

周渝民：我会呀，像我是挺回避的个性。我不太喜欢跟人家正面冲突，就是能回避的东西我就回避掉，反正我不觉得自己吃亏就好了。

《与时尚同居》讲述了一个关于年轻人创业的故事。

谈创业：F4就是现实中理想例子 周渝民最怕内心空虚

网易娱乐：周小辉想创业，刚好有个有钱的同伴，然后又找到一帮可能有潜力帮手的人。在现实里，情况会比他的经历更不容易，你有过创业的经历、怎么看一夜成功这件事？

周渝民：当然，创业不可能这么简单，但是他也不是不会很简单就成功的，这案例也其实不少。可是更多的人是他需要创业的时候被鼓励，所以于是我们要拍这样的戏是给人家励志的。我刚才就在想，就是你刚说理想化的那个问题的时候，我觉得我的回答很理性，我会说这是因为这个是一个励志电影，它的主题是什么，Vivian就是非常感性的在回答你的问题是，他觉得是因为包容，是因为机会。我现在要回答这个问题我还是要这样说，因为它是一个励志的电影,其他的东西,我真的觉得它有可能在现实生活中发生，可是不是在每一个人身上都会发生。

网易娱乐：徐若瑄有没有想过创业？

徐若瑄：我觉得好像一些大家现在熟悉的明星，有些人真的是拼了五年、十年，好辛苦地才大红，有些人是出来第一个作品就大红了，我觉得有运气，天时地利人和的问题，所以这个电影里面所有的东西它是可能发生的，也不一定那么的完全理想化，我觉得没有这样的事情。大家也都知道有很多人真的一下子就红了，他没有经历过那些辛苦的过程，比如说F4《流星花园》一炮而红，有些人可能要拍了好多好多戏，第十年，他可能到了中年，40岁以后才第一次绽放他的光芒。

我就看过一个演员，忘记叫什么名字，我看过他的一篇访问，他已经都已经有孩子、太太了，孩子也都很大，他说他到40多岁才第一次尝到走红的机会，那这个就是一个很明显的两个案子。可能F4也很理想化。

周渝民：对呀，因为我想最理想化的东西就是F4了，如果F4都可以是一个现实的存在的话，那我觉得什么东西都是有可能的，真的有可能。

网易娱乐：你也知道她刚才在说你了，没经过辛苦的过程，你能体会别人需要体验的失败或者痛苦吗？

周渝民：没有啦，我觉得每一个在职场上面发生的事情，任何事情都要去面对。比如说上天规定你十年就会发生这些的事情，那你只不过才走到十年的尾，但是中间的东西还是需要你去吸收的，包括别人的能量跟你自己的能力。你站到这么高的位置，但你却是一个空空的东西的时候，其实是蛮可笑的。

网易娱乐：你会有空的感觉吗？

周渝民：有啊，我常常觉得自己很空啊，到现在我也觉得自己空，对，就人要不断地学习嘛。

网易娱乐：会用什么来填满这种空呢？

周渝民：我没有办法去跟大家交代说我今天读了什么书，我今天看了什么东西，或者今天启发了什么事情，这不是我的个性。我的个性就是当我决定要演戏之后，我要规定自己至少每一年要交一个作品给大家看，用作品来说话会比较好。这个作品能够比去年的作品就角色表演上面来得更好，然后我很开心啊，因为至少我每个作品大家都有看到，这次他又进步什么，或者他又抓到些什么东西，所以我就觉得一部、一部戏慢慢来，总会得到大家的认可。